SEMIOSFERA, convergencias y divergencias culturales. Segunda Época
SEMIOSFERA estudia la cultura, el ámbito de la producción humana en el contexto de la historia, las tradiciones y el patrimonio.
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El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) y una breve reflexión sobre los festivales de cine en el mundo contemporáneo
doi: http://dx.doi.org/10.20318/semiosfera.2016.3195
Inhabitables ciudades dibujadas. Imágenes del mundo urbano en el álbum ilustrado actual
Resumen: El trabajo revisa someramente el concepto de álbum ilustrado y su carácter proteico, multiforme y propio de la postmodernidad y hace un análisis de la imagen de la ciudad en algunos álbumes ilustrados contemporáneos de Anno, Jimmy Liao y especialmente Shaun Tan, autor cuyas creaciones ilustradas presentan una serie de imágenes desconcertantes del mundo urbano. Palabras clave: Álbum ilustrado, ciudad, Mitsumasa Anno, Jimmy Liao, Shaun Tan Abstract: The article briefly revises the concept of album book and its postmodern multifaceted and multiform character. It does an analysis of the image of the city in some illustrated contemporary albums of Anno, Jimmy Liao and specially Shaun Tan, author whose illustrated creations present a series of disconcerting images of the urban world. Key words: Book album, city, Mitsumasa Anno, Jimmy Liao, Shaun Tan doi: http://dx.doi.org/10.20318/semiosfera.2016.3194
El cine imagina la ciudad: cuatro historias de dos ciudades que son la misma ciudad en dos tiempos
Resumen: Este artículo intenta esbozar algunos rasgos característicos del surgimiento de la ciudad moderna y su relación histórica con la invención del cinematógrafo. Se habla del cine como observador privilegiado de la historicidad de los espacios urbanos y se propone el análisis en paralelo de la transformación urbana de Bilbao y la evolución del terrorismo de ETA a través de dos cortometrajes y dos largometrajes realizados por las productoras bilbaínas Lan Zinema y Sendeja Films entre 1982 y 2013. Palabras clave: Cuidad, cine, modernidad, Historia, Bilbao Abstract: In this article some distinctive features of the upsurge of the modern town are outlined, together with its historic link to the invention of the cinema, the cinema as a privileged observer of the historicity of urban spaces. Besides, a parallel analysis is carried out of the urban transformation of Bilbao and the evolution of ETA's terrorism by means of two short and two full-length films produced by two firms from Bilbao, Lan Zinema and Sendeja Films, between 1982 and 2013. Keywords: City, cinema, modernity, History, Bilbao doi: http://dx.doi.org/10.20318/semiosfera.2016.3193
Pintura, literatura y ciudad. Imaginando Bilbao al estilo de Verhaeren
Resumen: La poesía de Émile Verhaeren (1855-1916) entusiasmó a muchos escritores y pintores de principios del siglo XX, entre ellos el poeta Ramón de Basterra (1888-1928) y los pintores Aurelio Arteta (1879-1940) y Darío de Regoyos (1857-1913). La forma de imaginar y representar la ciudad de Bilbao en sus obras recuerda a menudo el imaginario de Émile Verhaeren, el poeta que forjó la imagen de la “ciudad tentacular”. Palabras clave: Verhaeren, Regoyos, Basterra, Arteta, Bilbao Abstract: The poetry written by Émile Verhaeren (1855-1916) was received with enthusiasm by many writers and painters at the beginning of the twentieth century, among whom the poet Ramón de Basterra (1888-1928) and the painters Aurelio Arteta (1879-1940) and Darío de Regoyos (1857-1913). Their way of imagining and materializing their vision of the city of Bilbao reminds one of Émile Verhaeren, the poet who created the image of the “tentacular cities”. Keywords: Verhaeren, Regoyos, Basterra, Arteta, Bilbao doi: http://dx.doi.org/10.20318/semiosfera.2016.3192
El bufón como testigo. La posibilidad de investigación comparada de la ciudad moderna a través de la narrativa gráfica
Resumen: El artículo estudia la relación entre ciudad y cómic, para estudiar la posibilidad de profundizar en un estudio estructurado sobre la visión que de la ciudad han arrojado los cómics de la era moderna. Es una particularidad del cómic la escasez de investigación académica, en términos relativos, menor aun si consideramos la vertiente de investigación que relaciona arquitectura e historieta. Siendo un modo de expresión artística directamente relacionado con la cultura popular, su legitimidad no ha sido reconocida hasta finales del siglo XX. Esa atalaya desautorizada ha permitido, paradójicamente, una creación en muchas ocasiones comprometida y visionaria, y ha dado al creador de cómics la condición de 'bufón de la corte', esto es, aquel que se atreve a decir las verdades sin miedo por no tener una legitimación intelectual. Entendiendo que el cómic es un arte directamente relacionado con la concepción moderna de la ciudad, se puede concluir que resulta cuanto menos necesaria una revisión de la historia urbana desde el prisma del arte secuencial. Para probar la posibilidad de esa investigación, se analiza la historia de la ciudad moderna mediante la comparación de determinados cómics, su periodo histórico y ciudades modélicas del mismo periodo. Palabras clave: Ciudad, cómic, historia urbana Abstract: This paper analyzes the relation between the city and the comics, in order to study the possibility of further organized research on the way modern age comic books have mirrowed the vision of the city. The comic books lacks of academic research, in relative terms, and even less if counting aspects regarding to comic books and architecture. If we consider comic book as a mass culture artistic expression, its legitimacy has not been recognized until late 20th century. Paradoxically, this discredited position has allowed a visionary and committed way of creation, and has given the comic creator sort of 'Court's Jester”' role, this is, the one who, not having an intellectual legitimacy, dares telling the true without fearing the consequences. If we agree that comic book is an art directly related to the modern conception of the city, therefore we conclude that a research of urban history through the perspective of sequential art would be something useful. To prove the possibility of that research, the paper analyzes the history of modern city, comparing certain comic books, their historic background and the period's archetypal cities. Keywords: City, comic books, urban history doi: http://dx.doi.org/10.20318/semiosfera.2016.3191
Resumen: Desde su nacimiento, el cine ha dirigido su mirada a la ciudad desde diversos puntos de vista. Así, intentaremos analizar la interacción entre construcción urbana y cine, buscando con la mayor objetividad posible la influencia y la responsabilidad que han tenido tanto la arquitectura como el urbanismo en la construcción de la ciudad y sus consecuencias en cuanto a la creación del arquetipo de ciudad imperante creado por el cine. Por medio del denominado 'Cine quinqui', estudiaremos el crecimiento urbano y el fenómeno sociológico derivado del desarrollismo español de mediados del siglo XX. Los barrios que protagonizan estas películas, así como los que ocupan los limites urbanos de otras ciudades, surgen a partir del ‘Plan de supresión del barraquismo’, promovido por el régimen franquista en un intento de erradicación del chabolismo. Se edificarán numerosos polígonos en las periferias, de tipología urbanística de edificación abierta, con baja densidad, en larguísimas hileras y generalmente de una ínfima calidad de construcción, que fueron denominados inmediatamente por sus críticos como barraquismo vertical. Pero, ¿condiciona realmente el urbanismo los comportamientos sociales de sus habitantes?, o se retrata la ciudad por criterios estéticos como un personaje más, sin ajustarse en muchos casos a la realidad. Palabras clave: Cine, ciudad, urbanismo, droga, desarrollismo Abstract: Since their beginning, the films and cinema in general have looked to the city as inspiration from several points of view. In this text we will try to analyze the interactions between urbanism and films, exploring the influence and responsibility that architecture and urbanism have in the the archetypal hegemonic city that is also the one that is re-created in films and cinema.Through the so-called 'Cine Quinqui*' we will study, specifically, the urban growth and sociological phenomenon related with the Spanish economic development of the mid-Twentieth century. We have to consider that the neighborhoods that are co-protagonist in these “Quinqui films”, are consequences from the 'Plan de supresión del barraquismo' (an urbanistic plan the years when General Francisco Franco was the dictator of Spain, that aims to destroy all the informal buildings or slums from the city limits), help us to discover social relationships and influences from architecture in a generation's lifestyle. Also, we will see that one specific architecture is featured in “Quinqui Cinema”: open buildings in the surrounding neighborhoods of city centers, with low density, in lengthy rows and generally a poor quality of construction (which were called immediately by critics as vertical slums).So let’s question ourselves, through cinema: Does urbanism determines the social behavior of a city inhabitants?, and if so, urbanism in cinema has been only portrayed following aesthetic criteria, or has been used to explore its impact on reality and citizens? * For now on “Quinqui films” or “Quinqui cinema” Keywords: Cinema, city, urbanism, drugs, development policy doi: http://dx.doi.org/10.20318/semiosfera.2016.3190
La poética de la ciudad futurible. Blade Runner y Código 46
Resumen: Las películas futuristas Blade Runner y Código 46 son analizadas aquí como obras capaces de iluminar algunas problemáticas urbanas contemporáneas. El artículo sugiere que la capacidad de ambas películas para revelar aspectos de la ciudad actual, se debe a su eficaz empleo de un conjunto de recursos poéticos. La poética de la ciudad a través del cine altera los significados que habitualmente asociamos a la urbe y a sus arquitecturas. En el caso de los filmes analizados, que imaginan un futuro insólito pero creíble, esta transformación poética contiene una especie de alarma sobre determinados hechos urbanos que amenazan el equilibrio de nuestra vida presente. Así, la mirada del cine sobre la ciudad, es capaz de mostrarnos, a ciudadanos y arquitectos, realidades ocultas bajo el manto de la cotidianidad. Palabras clave: Arquitectura, urbanismo, cine, ciudad, poética Abstract: Two futuristic films, Blade Runner and Code 46, are analysed in their ability to shed light upon on-going urban phenomena. The paper relates the competence of both films at exposing urban problems to their use of poetic techniques. The “poetics of cities” in Blade Runner and Code 46 involves changing the meaning usually coupled with towns – and their architecture. The result is an uncanny but convincing urban future, and a refined warning over a number of facts that threaten the fragile balance of our present-day metropolitan lives. Both films demonstrate that cinema can be remarkable at revealing realities obscured by the everyday routine of architects, planners, and citizens. Keywords: Architecture, cities, cinema, poetics, town planning doi: http://dx.doi.org/10.20318/semiosfera.2016.3189
La ciudad imaginada. Espacio común en las fronteras del pensamiento
Resumen: La arquitectura y el urbanismo son disciplinas en las que lo que prima -a priori- es que aquello que se construye tenga una utilidad objetiva para aquel para el que se construye. En última instancia, se trata de construir el biotopo para que el ser humano, como animal social, pueda desarrollar todo el abanico de procesos inherentes a su condición. Al suponer el hábitat un factor determinante en cualquier contexto vital, una parte de la labor del planificador y la del proyectista consiste en dotar aquello que se construye de una serie de atributos semánticos con los que configurar la forma perceptiva. La dotación de códigos concretos en un edificio o contexto urbano presenta un límite: el que el uso que se le presupone no se vea condicionado de manera determinante por otra serie de factores. El cine, en cambio, permite un tratamiento radicalmente distinto de la práctica arquitectónica: una mayor libertad creativa. Palabras clave: cine, ciudad, imaginada, experiencia, arquitectura Abstract: The architecture and the urbanism are two disciplines in which the most important thing -at least at first sight- is that the building has to be useful for the person or group it is built for. At the end, the aim is to create a certain biotope where human being, as far as a social animal, should be able to develop the wide range of processes his own condition requires. As the habitat supposes a crucial factor in any vital context, one part of the duty of planners and designers should be to provide buildings or cities with a series of semantic features, with the objective of configuring the perceptive form. The provision of those codes in a building or urban context presents a limit: no factor should condition the use it is supposed to have. Otherwise, the cinema allows a radically different way to approach to architecture: a greater freedom. Keywords: cinema, city, imagined, experience, architecture doi: http://dx.doi.org/10.20318/semiosfera.2016.3188
Resumen: Cine y arquitectura mantienen una relación como disciplinas artísticas que trabajan con el espacio y el tiempo. Son muchas y de diferentes intensidades las maneras en las que esta relación ha cristalizado, pero quizá una de las más singulares sea la forma simbólica de conectarse a través del juego. Así existen películas que recuerdan espacialmente lugares cuya estructura puede identificarse con la de un determinado juego de azar. Este texto explora un caso de conexión entre un famoso filme y el espacio suburbano del Medio Oeste Norteamericano a través del conocido juego de la Oca. Palabras clave: Cine y el Juego de la Oca, El espacio en el juego, Relaciones espaciales topológicas Abstract: Film and architecture keep a subtle relation as disciplines that work with space and time. This connection has come up in many and different ways, but probably it is the symbolic dimension of gambling the most singular of them. So there are films that recall symbolic places through similar structures as those from specific amusement games. This paper explores a case relating a famous film with the suburban Midwest environment through the ancient game of the Goose. Keywords: Film and the game of the Goose, The space of the games, Topology spatial relation doi: http://dx.doi.org/10.20318/semiosfera.2016.3187
Pedagogías de la mirada fílmica sobre la ciudad
Resumen : A lo largo del pasado siglo, el cine se ha configurado como un dispositivo que al tiempo que tomaba la ciudad y sus transformaciones como objeto privilegiado de representación, gestionaba su imaginario, el régimen de visibilidad de las tensiones y desigualdades que conformaron la ciudad moderna, educando así la mirada del espectador que accedía a la experiencia urbana. Este trabajo analiza la forma en que el cine además de poner en escena los cambios, las transformaciones y los conflictos que movilizan el espacio y el imaginario urbanos, escenifica también, reflexivamente, sus propios presupuestos estéticos y formales, adquiriendo la condición de una mirada implicada, posicionada frente a la ciudad como objeto en constante reconstrucción. Para ello, se analiza la película Barrio, de Fernando León de Aranoa (1998), con el objetivo de indagar el universo semiótico del film y sus procesos de sentido, y con el propósito también de ensanchar su horizonte de lectura hasta alcanzar la actual problemática urbana. Frente al relato elogioso de la ciudad moderna, la película Barrio plantea una mirada crítica y una propedéutica de la ciudad confrontada con el espectáculo aquiescente de la regeneración urbana acometida en las principales ciudades españolas a lo largo de las últimas décadas. Palabras clave: ciudad, regeneración urbana, discurso, comunicación, cine Abstract: Throughout the last century, the cinema has been configured as a device that took the city and its transformations as a privileged object of representation, and managed the collective imaginary and the regime of visibility of tensions and inequalities that shaped the modern city at the same time, educating the viewers gaze that accessed to urban experience for the first time. This paper analyzes the way in which the cinema in addition to staging the changes, transformations and conflicts that mobilize the space and urban imaginary, also stages reflexively its own aesthetic and formal criteria, acquiring the status of a implied look, facing the city as an object in constant reconstruction. To do this, the paper analyses the film Barrio (Fernando Leon de Aranoa, 1998), with the aim of researching the semiotic universe of the film and its meaning processes, and also with the purpose of broadening the reading horizon up to the current urban problems. Against the laudatory narration of the modern city, the film raises a critical look and a propaedeutic of the city confronted with the acquiescent spectacle of urban regeneration rushed in the main Spanish cities over the last decades. Keywords: city, urban regeneration, discourse, communication, cinema doi: http://dx.doi.org/10.20318/semiosfera.2016.3186
Resumen: Las escenas urbanas de ‘Blade Runner’ (Ridley Scott - 1982) y ‘The Truman show’ (Peter Weir - 1999), tan significativas y a la vez tan dispares, sirven de argumento para el análisis, desde el punto de vista urbano, de la evolución acontecida en el modo de comprender, idear y formalizar la ciudad a lo largo, fundamentalmente, de la segunda mitad del siglo XX. Se dibujan de este modo una multiplicidad de escenas urbanas que el cine, según el caso, ha adoptado y que, vinculadas a la situación sociopolítica y al pensamiento cultural imperante en el momento, describe un discurso, a buen seguro, no muy distante descrito por la filmografía. Frente a las imágenes más catastrofistas de la ciudad, que dibujan las películas que en los últimos años se han aventurado a visualizar el futuro, la ponencia de la que este artículo es resumen, define las pautas que desde la técnica urbana se considera habrán de definir las escenas urbanas del futuro. Palabras claves: Escena urbana, Evolución urbana, Ciudad futura Abstract: The ‘Blade Runner’ (Ridley Scott - 1982) and ‘The Truman show’ (Peter Weir - 1999) urban scenes, so significant and at the same time disparate, serve as argument for the analysis, from the urban point of view, of the evolution seen in the way of understanding, imaging and formalizing the city along, mainly, the second half of the twentieth century. In this way, a multiplicity of urban scenes are drawn and adopted by the cinema and, according to sociopolitical situation and cultural movement at that moment, give a lecture not very different from the films. Facing the most catastrophic images of the city, that draw the films that in recent years have ventured to visualize the future, the speech of which this article is an abstract, defines the guidelines that from the urban technique is considered to. Keywords: Urban scene, Urban development, Future city doi: http://dx.doi.org/10.20318/semiosfera.2016.3185
Transformación urbana, comunicación y sistemas de racionalidad
Resumen: Desde los años noventa, las principales ciudades españolas se han visto inmersas en procesos de transformación urbana orientados hacia un posicionamiento estratégico en el concurrente mercado global de ciudades, donde compiten por lograr visibilidad y liderazgo para atraer recursos, influencia y participación en las redes económicas, políticas y culturales internacionales. Desde el punto de vista de la comunicación, gran parte de los discursos que han orientado estas transformaciones han girado en torno a la definición y consolidación de la idea de oportunidad, como lógica dominante de la reconstrucción urbana, tanto en lo que respecta a su configuración física, urbanística y arquitectónica, como en lo referente a la producción de nuevos imaginarios asociados a la ciudad y a la propia condición ciudadana. Este proceso se ha desarrollado paralelamente a la implantación de nuevos sistemas de racionalidad aplicados a la intervención y planificación urbana y a la redefinición el papel de la administración pública y de la ciudadanía en la gestión de la ciudad. Palabras clave: ciudad, regeneración urbana, comunicación, cohesión social, racionalidad Abstract: Since the nineties, the major Spanish cities have been immersed in urban transformation processes oriented to a strategic positioning in the concurrent global market of cities, where they compete to achieve visibility and leadership to attract resources, influence and participation in international economic, political and cultural networks. From the point of view of the communication, most of the discourses that have guided these changes have revolved around the definition and consolidation of the idea of chance, as the dominant logic of urban reconstruction, both with regard to its physical, urban and architectural configuration, and to the production of new imageries associated to the city and to the citizen condition itself. This process was developed in parallel with the implementation of new systems of rationality applied to the intervention and urban planning and redefining the role of government and citizens in city management. Keywords: city, urban regeneration, communication, social cohesion, rationality doi: http://dx.doi.org/10.20318/semiosfera.2016.3184
doi: http://dx.doi.org/10.20318/semiosfera.2016.3183
Sobre voces desde el telar y un perchero de Elisa Constanza Pérez
Resumen: En 2013 Elisa Constanza Zamora publica Voces desde el telar y un perchero, cinco monólogos escritos en español y presentados en edición bilingüe con la excelente traducción al italiano de la también escritora Brigidina Gentile. Las protagonistas son cinco mujeres, cinco voces silenciadas que conforman nuestro árbol genealógico porque recuerdan a la mujer de dónde viene. Una obra escrita desde la necesidad de escuchar las voces de figuras del pasado y del presente para que se conviertan en punto de partida para que la mujer hoy pueda encontrar su propia identidad. Palabras clave: Teatro, dramaturgia, mujer, género, literatura, feminismos. Abstract: In 2013 Elisa Zamora Constanza published Voces desde el telar y un perchero, five monologues written in Spanish and presented in a bilingual edition with the excellent translation to Italian by the writer Brigidina Gentile. The protagonists are five women, five silenced voices that configure our family tree, because they remember other women where all us come from. A book written from the need to listen carefully to the voices of figures of the past and the present in order to become a starting point for the women today, so they could find their own identity. Keywords: Theater, Playwright, women, gender, feminism, literature
Resumen: Si trasplantamos a un oyente del XIX a un concierto de hoy, quedaría bastante asombrado. Nombres que hoy se nos hacen exóticos, como Scarlatti, Clementi, Cramer, Guelbenzu, Thalberg o Gottshalk, eran entonces músicos de primera fila, de primera división. Y sin embargo quedan hoy arrinconados en los márgenes de la música, apartados de la circulación y etiquetados como autores secundarios. En el caso de Cramer o Czerny, apenas unos cuantos libros de estudios que hacen retorcer el gesto a jóvenes pianistas, perduran su memoria aunque eso sí, de forma muy fragmentada. De Clementi, el llamado “padre del piano”, nos llegan unas pocas sonatinas tocadas por manos infantiles que a duras penas alcanzan la octava, y sin embargo, el maestro italiano firma excelentes sonatas y conciertos que a más de uno dejaría atónito. De Cramer, uno de los primeros compositores en emplear la forma “estudio”, podríamos decir algo similar. Domenico Scarlatti no se atiene a etiquetas, aunque vive en pleno barroco no construye como tal, se sale del guión. Y esto no ha hecho más que perjudicarle pues ¿en qué apartado de una programación al uso en cualquiera de nuestros conservatorios y escuelas se podría incluir? Palabras claves: Historia de la Música, músicos del s.xix, Scarlatti, Clementi, Cramer, Guelbenzu, Thalberg, Gottshalk. Abstract: If transplanted a nineteenth century listener to a concert today, it would be quite amazed. Names that sound exotic today, like Scarlatti, Clementi, Cramer, Guelbenzu, Thalberg or Gottshalk, were then musicians at the front row, first division. And yet today are cornered in the margins of music, apart from the circulation and labeled as secondary authors. For Cramer and Czerny, just a few books of studies that twist the gesture of young pianists endure their memory but yes, very fragmented. In the case of Clementi, called the "father of the piano", we get a few sonatinas played by children hands that barely reach the eighth, and yet the great Italian master signs sonatas and concertos that more than one would stunned. About Cramer, one of the first composers to use the form "study", we could say something similar. These and other examples explore this margin problem, because in what regular program at our conservatories and schools could they be included? Keywords: Music History, xix century musicians, Scarlatti, Clementi, Cramer, Guelbenzu,
Reflexiones sobre el espacio relacional y su aplicación al estudio de exposiciones de Arte Contemporáneo
Resumen: El presente artículo propone la utilización de las teorías tomadas de la geografía humana, sobre el espacio relacional de Doreen Massey como marco teórico fundamental a partir del que desarrollar una investigación en museología cuyo principal objetivo es describir los espacios relacionales que se construyen alrededor de exposiciones de arte contemporáneo en dos instituciones artísticas de la ciudad de Barcelona y analizarlas en función de las relaciones de poder que las organizan, poniendo especial énfasis en las relaciones que se generan entre los profesionales implicados en la exposición y los visitantes de la misma. Así, en su mayor parte, el artículo reflexiona sobre las teorías expuestas por Doreen Massey en sus dos principales obras Space, Place and Gender, (2001) y For Space (2008). Posteriormente, se expone cómo estas teorías ayudan a desarrollar el marco teórico de la investigación y a diseñar el acercamiento metodológico de la misma. Palabras clave: Espacio relacional, Doreen Massey, exposición, profesionales, visitantes. Abstract: The present article presents how Doreen Massey's theory on relational spaces, taken from human geography, contributes in a fundamental way to the development of a museological research. The main objectives of this investigation is to describe the relational spaces constructed around contemporary art exhibitions in two art institutions in Barcelona and to analyze them according to the power relations which order them. As a secondary objective, the research also seeks to describe the relations between the professionals involved in the exhibition and the people who visit it. Thus, the main corpus of this article reflects on the theories exposed by Doreen Massey in Space, Place and Gender (2001) and For Space (2008). To finish with, the article explains, first, how these theories have helped to develop the theoretical framework of the research and, second,how they conducted the design of the methodological approach of the research. Keywords: Relational space, Doreen Massey, exhibition, professionals, visitors
El fuego inextinguible. El cine y la Gran Guerra
Resumen: Cuando se produce el estallido de la Gran Guerra, en 1914, el cinematógrafo apenas cuenta con veinte años de historia, si bien para ese momento ya ha desarrollado sus principales recursos industriales, productivos y narrativos, y ha educado la mirada de un público que consume masivamente sus productos. También es objeto de elaboración teórica en torno a su estatuto artístico, lo que preparará el fructífero diálogo con otras prácticas artísticas que se desarrollará en el periodo de entreguerras. Pero, pese a que la Gran Guerra no suscitó la atención de productores y realizadores, el cine sí fue objeto de atención por parte de otros agentes sociales, en especial, políticos y militares que vieron en él un potente medio de propaganda y de movilización de la opinión pública. Así mismo, contribuyó a la popularización de una rica imaginería a cuya espectacularización contribuirá el cine de las décadas posteriores. Este trabajo trata de analizar la relación del cine con la temática bélica, atendiendo también a las condiciones de producción y de recepción que han caracterizado el relato cinematográfico de la historia. Palabras clave: cine, primera guerra mundial, discurso, Historia. Abstract: When the outbreak of the Great War occurs, in 1914, the cinema only has twenty years of history, although by this time has already developed its major industrial, productive and narrative resources, and has educated the gaze of a public massively consuming their products. It is also the subject of theorizing about its artistic status, which will prepare the fruitful dialogue with other artistic practices developed in the interwar period. But despite the Great War not attracted the attention of producers and directors, cinema itself was the subject of attention from other actors, especially political and military who saw in it a powerful means of propaganda and mobilization public opinion. Likewise, contributed to the popularization of rich imagery to which films of later decades will set and use as spectacle. This paper analyzes the relationship between cinema and war theme, also taking into account the conditions of production and reception that have characterized the cinematic telling of the story. Keywords: Cinema, Great War, WWI, Discourse, History
Ramón en La torre de marfil: palabras desde el otro lado de la vida
Resumen: 1936 representó, en la vida y en la obra de Ramón Gómez de la Serna, un año crucial que determinó un cambio de rumbo radical tanto existencial cuan literario. A raíz del estallo de la Guerra Civil, el autor de El Rastro huyó definitivamente de su amada tierra rumbo a Buenos Aires. Ni franquista ni republicano – aunque fue evidente un progresivo acercamiento a los vencedores –, Ramón reivindicó siempre su libertad y su independencia de cualquier ideología y partido político, eligiendo la “tercera vía” incluso cuando las circunstancias no lo permitían; sin embargo, esta elección fue la causa principal de su aislamiento bonaerense y del progresivo olvido al que su obra y su misma persona fueron condenadas. El desconsuelo de los casi 30 años de exilio es muy evidente y se refleja con claridad en su obra literaria de aquellos años: encerrado en su “Torre de Marfil”, el humorismo que había caracterizado sus obras cobró matices de amargura y hondo desconsuelo. En su honda soledad el autor – verdadero “hombre perdido” como el protagonista de su novela de 1947 – huyó hasta los abismos más recónditos de su interioridad en una desesperada búsqueda de sí mismo. Palabras clave: Ramón Gómez de la Serna, 1936, Exilio, La Torre de Marfil. Abstract: 1936 represented at the life and work of Ramón Gómez de la Serna, a crucial year which led to a radical change of course both literary and existential. After the Civil War broke out, the author of El Rastro definitely fled his beloved land to Buenos Aires. Neither Francoist nor Republican -although he clearly had a progressive approach to the winners- Ramon always claimed his freedom and independence from any political party ideology and chose the "third way" even when circumstances permitted. However, this choice was the main cause of his isolation at Buenos Aires and the progressive oblivion to which his work and his own person were convicted. The grief of the nearly 30 years of exile is very evident and clearly reflected in his writing of those years locked in his "Ivory Tower", the humor that characterized his work took deep shades of bitterness and despair. In his deep author’s loneliness –a real "man lost" as the protagonist of his novel 1947- fled to the farthest depths of his interiority in a desperate search of himself. Keywords: Ramón Gómez de la Serna, 1936, Exile, La Torre de Marfil
Los pueblos de la América española se mueven, en una misma dirección. La solidaridad de sus destinos históricos no es una ilusión de la literatura americanista. Estos pueblos, realmente, no sólo son hermanos en la retórica sino también en la historia. Proceden de una matriz única. La conquista española, destruyendo las culturas y las agrupaciones autóctonas, uniformó la fisonomía étnica, política y moral de la América Hispana. Los métodos de colonización de los españoles solidarizaron la suerte de sus colonias. Los conquistadores impusieron a las poblaciones indígenas su religión y su feudalidad. La sangre española se mezcló con la sangre india. Se crearon, así, núcleos de población criolla, gérmenes de futuras nacionalidades. Luego, idénticas ideas y emociones agitaron a las colonias contra España. El proceso de formación de los pueblos indo-españoles tuvo, en suma, una trayectoria uniforme.
Resumen: Leopoldo de Luis es conocido bajo la etiqueta reduccionista de “poeta social”. A pesar de que una parcela creativa de su poesía se corresponde con la poética comprometida de los años sesenta, esta es la menos representativa de su trayectoria literaria. Basada en un humanismo existencialista y de estética simbolista, su obra gira en torno al predominio del yo lírico y a la reflexión de temas como el sentido de la vida, la muerte, el tiempo, la memoria y la metaliteratura. Palabras clave: Poesía Española del siglo XX, Leopoldo de Luis, Simbolismo, metaliteratura. Abstract: Leopoldo de Luis is generally known as a “social poet”. In spite of a creative area of his poetry matches the sixties committed literature, it is the least representative of his literary career. His literary work is based on an existentialist humanism and on a symbolist aesthetic, and it deals with the poetic I prominence and the reflections on topics such as meaning of life, death, the passing of time, memory and metaliterature. Keywords: Spanish Poetry of XXth Century, Leopoldo de Luis, Simbolism, Metaliterature
Stratégie et tactique de l’armée romaine (31/27 AV. J.-C. -235 aprés J.-C.): Une nouvelle approche
Résumés: Le recours aux sciences humaines et sociales permet une nouvelle approche des études consacrées à l’armée romaine et aux guerres qu’elle a conduites. Les cadres avaient réussi à créer des conditions très favorables au combat (logistique, génie, renseignement, transmissions, train, service de santé, …). Ils préféraient la bataille en rase campagne et le siège, mais ils savaient pratiquer presque toutes les formes de combat actuellement connues (gesticulation, bataille de rues, guerre en montagne, bataille de nuit, guerre biologique et chimique, contre-guérilla et bataille navale). L’État pratiquait un impérialisme plus ou moins bien assumé ; contrairement à ce que l’on croit en général, il organisait des guerres surtout défensives et parfois offensives, guerres conventionnelles, guerres éclair, guerres de représailles, etc. Mots-clefs: combats divers, contre-guérilla, gesticulation, guerres diverses, impérialisme, logistique, stratégie, tactique. Abstract: The use of social sciences provides a new approach to studies of the Roman army and wars it conducted. The generals were able to create very favorable conditions of combat (logistics, engineering, intelligence, transmissions, gear, health service, ...). They preferred the battle in the open field and headquarters, but they knew and practiced almost all combat forms currently known (gesticulation, street battle, mountain warfare, night battle, biological and chemical warfare, contre-guerrilla and naval battle). The state practiced a more or less assumed imperialism; Contrary to what is generally believed, it organized primarily defensive and sometimes offensive wars, conventional wars, wars flash, retaliatory wars, etc. Keywords: various fighting, contre-guerrilla, gesticulation, various wars, imperialism, logistics, strategy,
Primera Guerra Mundial y sus efectos en el mundo artístico
Resumen: Los artistas de los países contendientes adoptaron frente a la guerra posiciones distintas, atendiendo, en los casos extremos, o bien a la identificación con la visión que entendía la guerra como solución superadora de una condición moral determinada, como una acción higiénica y liberadora o, por el contrario, como reacción a sus efectos más letales en la sociedad, denunciando a los inductores de una carnicería que habría de cambiar para siempre la historia de Europa. En la primera están sin duda los futuristas, pero también algunos expresionistas alemanes como Marc, Beckmann o el primer Dix. En el segundo, algunos de los integrantes de «La nueva objetividad» alemana, que trabajan en los años críticos de la República de Weimar. En medio, sin una postura ideológica definida, todos aquellos otros que, como Kirchner, reflejan en su obra el dolor atroz de la guerra, empezando por su propia figura, retratada con la expresión inconfundible del horror. Hay también en torno a este tema otro plano distinto en el análisis, toda vez que la guerra, en gran medida, fue la causante de un profundo cuestionamiento de los lenguajes vanguardistas por parte de muchos de sus protagonistas, que apuntan ahora hacia una apropiación de la figuración de raigambre clasicista. Palabras clave: Primera Guerra Mundial, Historia del Arte, Ideología. Abstract: Artists of the contending countries adopted different positions on the war, based on the identification with the vision that understands war as a solution to overcome a certain moral condition, such as a sanitary and liberating action or, conversely, as a reaction to its lethal effects on society, denouncing inducers for carnage that would forever change the history of Europe. In the first sector are certainly the Futurists, but also some German Expressionists such as Marc, Beckmann or the first Dix. In the second group, some of the members of the German "New Objectivity", working in the critical years of the Weimar Republic. In between, without a defined ideological position, all those others who, like Kirchner, reflected in his work the excruciating pain of war, beginning with his own figure, portrayed with the unmistakable expression of horror. There is also around this issue another plane of analysis, since the war, largely, was the cause of a profound questioning of avant-garde languages by many of its protagonists, now pointing towards an appropriation of figuration of classist roots. Keywords: Great War, WWI, Art History, Ideology
Resumen:El asesinato ritual del padre –a través de la mutilación y caída de la estatua del zar– preside el comienzo de Octubre, constituyen sin duda el más poderoso de los comienzos posibles para un film que quiere proclamar el acontecimiento de la revolución. Y, sin embargo, el fracaso de Octubre, su incapacidad con constituir esa totalidad orgánica que el propio Eisenstein considerara la forma estética más lograda, estriba en su incapacidad para construir una escena cuando menos equivalente con la que cerrar el film y acusar la plenitud del acontecimiento revolucionario Palabras clave: Semiótica del Cine, Revolución Rusa de 1917, Eisenstein. Abstract: The ritual murder of the father -through mutilation and fall of the statue of Czar- that chairs the beginning of October, are undoubtedly the most powerful of the possible beginnings for a film that wants to proclaim the event of the revolution. Yet, the failure of October, its inability to form the organic whole that Eisenstein himself considered the most successful aesthetic form, is its inability to build at least the same scene to close the film and acknowledge the fullness of revolutionary event. Keywords: Semiotics of Cinema, Russian Revolution of 1917, Eisenstein.
Este texto es la parte final del capítulo V “Las dos Españas”, del libro Los españoles en la historia, que Ramón Menéndez Pidal escribiera en los primeros años del Franquismo, para que sirviese de prólogo al tomo I de la Historia de España que dirigiera, publicada en 1947. Con algunas revisiones, apareció como libro exento en Buenos Aires, en el año 1951. El espíritu liberal y dialogante del viejo erudito, defensor siempre de un concepto democrático de la política, brilla aquí valiente y sensatamente. El texto, como su autor, están hoy olvidados, como si el espíritu tan culto y fino del gran erudito ya no tuviera nada que decirnos. Lo estimamos, pues, perfecto para esta sección de SEMIOSFERA.
Literatura marroquí sobre el protectorado: relación entre la colonia y los autóctonos
Resumen: El artículo abarca la geografía y la idiosincrasia marroquíes durante una de las etapas críticas de Marruecos; y de la relación y condiciones humanas entre los colonos y los autóctonos: La ocupación colonial por dos países europeos desde 1912 hasta 1956: España, en el norte y extremo sur y Francia en el centro y sur. Durante el Protectorado la literatura en lengua árabe ocupa un lugar de vital importancia en el desarrollo de la cultura del país. La cultura árabe fue considerada como un instrumento educativo de primer orden para la edificación del nacionalismo, el mantenimiento de la religión islámica y la toma de conciencia del pueblo de su realidad. La literatura en lengua árabe en Marruecos ha conocido un progreso importante en el siglo XX. Anteriormente se encasillaba en canciones, poesía y en artículos sobre historia, geografía o partes de guerra. La escritura de expresión francesa y española domina también importantes áreas del saber de Marruecos. Este trabajo muestra las varias instituciones y profesiones que van a entrar en la dinámica de la demanda de Independencia durante este periodo; como lo son la prensa, el teatro y el impacto social de novelas y cuentos. Palabras clave: Cultura marroquí, Islam, cultura árabe, protectorado francés y español, colonialismo, interculturalidad, historia siglo xx, literatura, prensa, teatro Abstract: The article covers the geography and Moroccan idiosyncrasies during one of the critical stages in Morocco, and the human condition and relationship between settlers and indigenous: the colonial occupation by two European countries from 1912 to 1956: Spain, in the north and extreme south and France in the center and south. During the Protectorate literature in Arabic occupies a place of vital importance in the development of the country's culture. Arab culture was regarded as one of the educational tools of first order for the construction of nationalism, maintaining the Islamic religion and awareness of the people of their reality. The literature in Arabic in Morocco has seen a significant progress in the twentieth century. Previously it was pigeonholed in songs, poetry and articles on the history, geography or war reports. Writing in French and Spanish also dominates -but in a much lesser extent- important knowledge areas of Morocco. This work shows the various institutions and professions who will get into the dynamics of the demand for independence during this period, such as the press, the theater and the social impact of novels and short stories. Keywords: Moroccan culture, Islam, Arab culture, French and Spanish protectorate, colonialism, multiculturalism, twentieth-century history, literature, news, theat
La dificultad histórica de las relaciones culturales hispanoportuguesas
Resumen: A partir de la entrevista a José Saramago titulada “Não sou profeta, mas Portugal acabará por integrar–se na Espanha” del diario portugués Diário de Notícias el 15 de julio de 2007, entretejido con las posturas de autores españoles y lusitanos a través de la historia, se estudian las relaciones culturales portuguesas y españolas. Los acontecimientos históricos atestiguan una despreocupada hegemonía del poder y, al mismo tiempo, una sujeción de las letras a las armas. Todo eso se puede relacionar con la fuerza imperante de las actuales leyes de mercado que dejan muy poco margen para la conservación de las distintas identidades étnicas y culturales. La simple palabra “integración” puede suscitar alguna sospecha o evocar fantasmas del pasado en una tierra donde todavía hoy se escucha con un sentido anticastellano: “de Espanha nem bom vento nem bom casamento”, testimonio oral clasificable entre los marcadores de una experiencia colectiva vivida. En cambio es injustificada la negación o, mejor, la denegación, aunque parcial, del propio pasado literario con el ofuscamiento de sus escritores. Se presenta la visión saramaguiana, sustentada a partir del acervo literario común. Una interdependencia entre España y Portugal en la cual, dentro de una hipotética integración al estado español, la herencia cultural lusitana no se destruirá. Palabras clave: José Saramago, Literatura española, Literatura portuguesa o lusitana, identidad cultural, iberismo. Abstract: From the interview to José Saramago entitled “Não sou profeta, mas Portugal acabará por integrar– se na Espanha” from the Portuguese newspaper Diário de Notícias on July 15, 2007, and interwoven with the positions of Spaniard and Lusitanian authors throughout history, are studied Portuguese and Spanish cultural relations. Historical events attest a carefree hegemony of power and at the same time, a subject of letters to arms. All that can be related to the strength of the current prevailing market laws that leave little room for the conservation of the various ethnic and cultural identities. The simple word "integration" may raise some suspicion or conjure ghosts of the past in a land still hear in an anti- castilian sense: “de Espanha nem bom vento nem bom casamento”, oral testimony classifiable between markers of collective lived experience. Instead it is unjustified the denial, or rather the refusal, of the common literary past with the obfuscation of its writers. The saramaguian vision is presented, supported by the common literary heritage. An interdependence between Spain and Portugal in which, within a hypothetical integration to the Spanish state, the Portuguese cultural heritage will not be destroyed. Keywords: José Saramago, Spanish Literature, Lusitanian and Portuguese Literature, cultural identity, Iberianism.