Dibujando la guerra civil. Representación de la guerra civil (1936-1939) en los cómics publicados desde 1976

Michel Matly

Resumen


Resumen: La relativa abundancia de cómics sobre la Guerra Civil publicados desde 1976 muestra el interés que sigue suscitando este conflicto tanto en España como fuera de ella. Estos cómics se organizan principalmente en dos periodos: el que va desde la muerte de Franco hasta los años 80 y el posterior al año 2000, observándose un relativo vacío en la década de los 90. A estas dos épocas corresponden dos visiones claramente distintas de la Guerra Civil.

El análisis de la imagen de la guerra en el cómic muestra que el corpus se organiza en tres dimensiones: la reflexividad que hará que el objetivo de una obra sea contar la guerra o provocar al lector; la legitimidad de la contienda que ahondará en las razones de la guerra o al contrario la juzgará como una simple locura y, finalmente, la polémica que nos recuerda las relaciones difíciles entre herederos de los dos bandos.

De una manera general, el cómic extranjero es más propenso a defender la legitimidad de la contienda, mientras que las obras españolas son más matizadas y tienden a juzgar que no hay ninguna razón que justifique los desastres provocados por la guerra. Sin embargo, el cómic español y el extranjero siguen evoluciones comparables en el tiempo y contribuyen a la elaboración sucesiva de dos representaciones de la contienda separadas de aproximadamente 25 años, es decir del tiempo de una generación.

La primera representación busca sobre todo el apaciguamiento y tiende a vaciar la Guerra Civil de su razón de ser. La segunda reaviva la polémica y se interroga sobre la legitimidad de la contienda. Se evidencia así la evolución de cada una de ellas en el tiempo con períodos de construcción, cristalización y explotación. Estos cambios son también coherentes con las evoluciones constatadas por los analistas de la memoria de la contienda. Al igual que los otros medios de comunicación, el cómic experimenta y participa en la elaboración de las representaciones colectivas.

Palabras clave: cómic, imagen, España, Guerra Civil, representación colectiva, memoria

Abstract: The relative abundance of comics published since 1976 and dealing with the Spanish Civil War shows the continuous interest, both in Spain and abroad, for the conflict. These comics are organized into two main parts, one following the death of Franco until the end of the 1980's and another after 2000, while the 1990's are rather silent. These two periods also offer quite different visions of the civil war.

Analyzing the image of the war in comics shows that three dimensions are decisive: the reflexivity, between telling the war or provoking the reader's reflexion; the relation to the legitimacy of the conflict considering its reasons or otherwise judging it as a mere folly; the desire for appeasement or polemics that brings to the difficult relations between the heirs of the two camps.

Foreign comics seem more attached to war's legitimacy while the Spanish comics mostly consider that no valuable reason can be found for the war and its disasters. Spanish and foreign comics nevertheless follow similar trends and contribute to the elaboration of two successive representations of the conflict, separated by about 25 years, the time of a generation.

The first representation primarily looks for appeasement and depreciates the legitimacy of the Civil War. The second revives the controversy and reopens the question of the conflict's legitimacy. Over time, comics follow periods of construction, crystallization and use of these two representations. In turn, these changes are consistent with trends observed by analysts of the memory of the Spanish conflict. Like other media, comics both are submitted to, and contribute to build, collective representations.

Key words: comics, picture, Spain, Spanish Civil War, collective representation, memory.


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